Texturas

La textura es el aspecto externo que presentan las superficies de las formas y nos informan del material del que están hechas. Las texturas naturales son aquellas que tienen las superficies y cuerpos de la naturaleza: el tronco de un árbol, la piel de un animal, etc. Las texturas artificiales son aquellas superficies que tienen los objetos fabricados por el ser humano: la superficie de una pared, lasuperficie de un coche, etc. Las texturas visuales son las que podemos percibir sólo a través del sentido de la vista. Por ejemplo, la veta del mármol, de la maderao el trazo de un lápiz.

En las imágenes de arriba vemos ejemplo de textura visual de los artistas Miguel Recuero y Paco Segovia, respectivamente.

El espacio en la composición

En la mayoría de las ocasiones, cuando hacemos una fotografía, tendemos a rellenar todo el encuadre con el objeto elegido como punto de interés. De hecho, esta es una de las recomendaciones más básicas de composición en fotografía. Hay una excepción a esta sugerencia: la aplicación del espacio negativo. El espacio negativo es un elemento compositivo que nos permite reforzar el tema de una imagen.
Consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distractores, situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía. Al mantener este fondo uniforme, la vista se centra en el centro de interés.

Ejemplo de silencios en la fotografía.

Otros ejemplos de silencio en la pintura de Guillermo Oyágüez.

Paisaje

Puente de Brooklyn

Lo que he intentado con esta obra es componer, la simetría del formato cuadrado se rompe con la diagonal que marca el puente y para equilibrar esa fuerte tensión que se produce, el color del cielo con las nubes equilibrará la balanza. O al menos es lo que he intentado con este trabajo.

Isabel Muñoz

(Barcelona) 1951, fotógrafa española afincada en Madrid.
Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado:
Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino. En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.
Web de Isabel Muñoz

Comentario de su exposición en el centro cultural de Fuenlabrada CEART

Mi impresión al recorrer esta exposición fue un tanto poética al ver el tipo de papel que utiliza como soporte y el color en blanco y negro otorga a la imagen de una visión como si de un recuerdo se tratara. Juega con la dualidad de los personajes al no saber si son hombres o mujeres los retratados, porque no es esto lo que importa sino sus cuerpos desnudos "vestidos" con pintura y algunos con escarificaciones lo que nos deja pensando quién está desnudo... nosotros o ellos?... durante este recorrido de su obra, el expectador tiene la oportunidad de cuestionarse, y de volver a mirar desde otro punto de vista, la estampa de estos guerreros de mirada penetrante pero serena como marcando su territorio, una manera de decir: "aquí estoy y éste en mi sitio", con una dignidad absoluta, esas mujeres de piernas esbeltas y fuertes con esos cuerpos adornados de marcas escarificadas que llevan con orgullo su marca de condición social, pues esta es única y las hace individuales. Estas marcas que lucen sus cuerpos nos habla de su historia, sus costumbres y su cultura, y de cada ser en particular ya que son diferentes, y la impronta que queda marcada para siempre demuestra su valentía (debe doler mucho al hacércelas y deben aguantar el dolor, ya que si se movieran, la marca torcida sería la demostración de cobardía y el recuerdo de la vergüenza para siempre). En cada retrato lo que logra Isabel, es exaltar el individuo, haciéndolo único e irrepetible entre contrastes y dualidades dónde remarca constantemente el cuerpo como territorio.

Vik Muniz

Este artista extraordinario de orígen brasileño que se inspira con elementos cotidianos como spaguettis o mermelada o chocolate para hacer arte. En el siguiente enlace el artista nos cuenta un poco su proceso de creatividad en un vídeo, espero que disfruten aunque está en inglés se entiende bastante bien.

Obras de mis favoritos

Evaristo Palacios Yuste (Cáceres) 1956

El Ritmo

Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y éste debe equilibrarse en la superficie del cuadro.
La dirección del trazo, de la pincelada, pueden crear un fuerte ritmo. Obsérvese en las obras de los impresionistas, especialmente Van Gogh.

El Ritmo es la sucesión ordenada de líneas, masas y tonos desarrollados en una superficie.Esa sucesión es el movimiento dentro de la unidad en el cambio. Componer es distribuir de manera armónica,con ritmo.